Río Norte bailar Chicago concierto-marzo 2010 - St. Louis
"Un poema no debería significar sino estar"
¿Está justificada 'arte' si simplemente es querido? Toneladas de personas amor crepúsculo, pero estoy bastante seguro de carreras más inglés o escritores graves en todo el país hate it - o al menos odian el éxito que recibe-¿por qué todo el mundo insisten en que se sirvió bajo forma de arte?
Alrededor de un mes de que se hace el baile de río norte de empresa jazz Chicago llegó a mi ciudad natal de San Luis. Yo había visto realizar una vez antes y eran bastante sorprendentes, así que tuve grandes esperanzas para el show. Abrió con una pieza coreografiada por Zunker de Jerez, que ha tenido una variada carrera estrenar para todo, desde las empresas contemporáneas para cruceros. La pieza fue un buen despertador para el público, con un montón de bailarines en el escenario bailando todos juntos una canción pop de alta energía.
No guste, podría llamarlo simplemente más 'entretenimiento' que 'arte'. A continuación fue un trabajo de solista de improvisación estructurada que no moverse la etapa muy mucho pero fue dinámico y sorprendente. Tengo un identificador bastante bueno de danza 'pasos' y mientras que cogí cosas como una pirueta cuádruple perfecto en el medio, se espera mucho más - odio a utilizar este trillada palabra-orgánicos en lugar de coreografía y fue sólo más interesante para él.
La tercera pieza fue tres hombres que la muestra de música de tambores de fuerza, ritmo y versatilidad en movimiento casi similar a la primitiva Taiko fuerte. Esto parece ser una gran tendencia con jazz y contemporáneas de las empresas en estos días. No sé quien se origina con, pero mi suposición es Alonzo King o tal vez de cedro lago. Tengo la sensación de que la audiencia aprecia la fuerza obvia y la resistencia de los hombres tenían, pero tal vez hizo un poco incómodo de la multitud en su mayoría de edad del medio oeste.
Con toda sinceridad, a veces la coreografía fue tan estilizada que aunque todavía esperaban grandes hacerlo, con tres hombres escasamente vestidos estaba un poco recordó de la parodia SNL de 'Single Ladies' vídeo de Beyonce donde Justin Timberlake y dos otros chicos prance sobre en leotardos y talones imitando el icono del pop. El más impresionante pieza de coreografía y baile había visto en mucho tiempo fue 'Prohibido límites' coreografiado por el director artístico de RNDC, Frank Chaves.
La pieza fue tres movimientos, abrir con lo que puedo describir mejor como un 'Tim Burton' sensación-espeluznante y melancolía. Los bailarines hicieron asociación intrincado en duetos con tejido elástico de alguna manera conectado a sus trajes lo contrario muy simples al tiempo que no comparte prácticamente ninguna comunicación visual. Para mí, parecía como si cada par fue representante de un solo están luchando con sus propios temores o limitaciones, celebración de sí mismos hacia atrás (en este caso, a menudo con el tejido). El segundo movimiento fue un trío de dos hombres y una mujer centrada en todo momento entre los dos y llevado a, volteado, manipulados por el tejido.
Tenía un toque de circo de soleil antenas pero administrado a no mirar 'gimmecky' o acrobático. Los tres bailarines lograron mostrar líneas hermosas, la calidad de movimiento lírico, la fuerza y la gracia a través de la coreografía no convencional y el uso de accesorios. El efecto fue impresionante. El tercer movimiento terminó la pieza y el primer acto con una especie de 'batalla' entre pares, contrastando la calidad fluido y sentirse más gimnastas del segundo movimiento con un final más agresivo, que mostraron los bailarines fuertes formación de jazz. Fue increíblemente tocar y, en definitiva, empoderamiento. Final actuar uno.
Comenzar el acto dos; la población predominantemente más de 60 de la audiencia de Santo Louis baraja en de los baños y el telón elevó de tres piezas más sobre el proyecto de ley. Creo que hay poco que decir acerca de cualquiera de estos tres. La pieza de apertura fue bien baila muy contemporáneo y tenía una conexión muy título, 'Supongamos' - fue apropiadamente bautizada porque yo sólo puedo suponer lo que, en todo caso, el coreógrafo intentaba SAY (y si adivinado probablemente estaría mal). La siguiente pieza fue un pas de deux de estilo de tango (baile de dos). Cosas, muy lindo, visto como antes. Pieza de cierre: un gran número cubano completado con equipo de baile fouettes (el truco más comunes para competiciones) que no encuentro difícil o incluso que emocionante. Hubiera preferido que sólo la segunda, tercera y cuarta pieza y han pedido que una noche.
¿Por qué fue lo que me pareció la mejor obra intercalados entre más accesibles piezas-con una progresión de desafiar a la audiencia que nos fácil al final? Tipo de parecía la rutina parental de intentar de verduras de deslizamiento en sus hijos quisquilloso por que les cubra en queso o mantequilla de maní. Realmente frustrado me que lo que me pareció ser comunicativo, técnicos, y innovadoras no fue destacada como la última impresión a tomar el camino de la experiencia.
Parece inteligente para las compañías de danza incluir una gama de trabajos en un programa determinado, como un buffet donde el público puede elegir y seleccionar lo que llevar. Algunos pueden ser over-analytical (como yo, a veces a mi detrimento) o simplemente disfrutar el factor de puro entretenimiento. Río Norte realizó un excelente trabajo de proporcionar un poco de todo y todo se bailaba bien. Toda persona tiene derecho a ser su propios crítico y mantengo firme en mi juicio-Twilight es mal escrito, comida rápida es malo para usted y fouettes no añadir mucho artísticamente. No dude en desacuerdo.
No comments:
Post a Comment